• 迭走迷宫|2013纽约电子艺术节中国声音艺术作品展映

  • 策展:袁晓萦

    开幕:2013年7月12日,周五7点至9点

    公映:2013年7月12日-14日,下午1点至晚6点

    地点:Harvestworks媒体艺术中心,美国纽约市百老汇大街596号602室,10012

    咨询电话:(+1)212-431-1130

    活动免费向公众开放

    参展艺术家(点击艺术家名字观看/收听参展作品)

    殷漪(上海)韦玮(又名VAVABOND,北京)盛洁(又名 GogoJ,北京)李剑鸿(北京)林其蔚(台北|北京)楼南立(上海)卖卖(上海)颜峻(北京)

    策展人话

    如同新媒体艺术进入中国以后的状况,声音艺术进入中国后,其发展路线与实践方式完全为当代中国的政治体系,意识形态,社会结构及市场经济规则所重新塑形(即国人常提到的“本土化”),至今同其起源-西方声音艺术-已无太大纠葛与联系。中国大多数此领域的实践者通常避免以“声音艺术”命名自己的创作,皆因此学科在中国本土发展状况之复杂,已并非某个词汇可简单定义。

    本次展览的参展艺术家们均为当代中国实验音乐(或声音艺术)领域最为活跃的代表人物。他们生活工作在北京或上海,但最初分别来自中国不同城市,教育背景迥异,生活经历也各自大行径庭。这些差异直接影响了他们各自对声音和音乐,乃至其所身处的当代中国社会现状的感知,理解,与诠释。

    上海艺术家殷漪和北京艺术家盛洁(aka. GogoJ)曾同为旅法艺术家,其作品中不约而同地蕴含了相似气质:含蓄中抑制着内在的暴力。殷漪以在举国上下为2008年5月12日汶川地震进行三分钟默哀的相同时间,于不同地点(上海街头)创作三分钟视频作品,表达其对于这一震惊世界的历史事件的特别祭奠。持续晃动的镜头与配乐中哀鸣般的人声淋漓尽致地传递着汶川地震现场的惨烈。而盛洁的“江公馆”则以充满诡异气氛的画面配以电子小提琴的强大低频,作为其对江公馆背景故事后所隐藏的,现实中国权利阶层荒诞又暴力行为的忠实陈述;而默片“烟”又通过一次性长镜头拍摄不同年轻女子在黑暗模糊的未知背景下,在同一扇窗边抽烟的动作,传达了创作者对于“凝视”在不同场景下所产生的不同幻觉,隐喻着人们在日常生活中对某种特定现象可能出现的错觉,以及自己在如“江公馆”所示的中国大社会环境中的不断自我身份认证。

    韦玮(又名VAVABOND,北京),李剑鸿(北京)的合作基本建立在环境即兴中。而李剑鸿作为中国实验音乐领域最具代表性的先锋人物之一,一直拒绝将自己归类于“声音艺术”领域。本次展览收录了韦玮与李剑鸿的三部环境即兴作品。尽管创作环境,媒介与手法均极不相同,但似乎同样传达了两位创作者对于自身成长环境及文化的怀念,和对于和平,朴素与真实生活风格的坚持。

    这种纯净的坚持在另一位艺术家,同为中国实验音乐先锋人物之一的颜峻(北京)身上得到相同的展现。同时活跃于创作,策划,制作与评论领域,颜峻的作品通常为特定场景地点而作(site specific)。在实验音乐艺术家群体中,颜峻同时也是尝试最多创作媒介与形式的创作者之一,噪音,电子,田野录音,环境即兴,现场及声音装置均有涉足,并频繁参与视觉艺术展事,是一位多元创作者。

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    看艺讯中国访谈

    林其蔚(台北|北京)作为本次参展艺术家中唯一反对以插电创作声音艺术的艺术家,其创作却同时在本次参展艺术家中最为接近声音艺术,也是对西方声音艺术历史的研究最为深入透彻的学者。其作品关注于人类身体,机器与声音元素之间的互动,尤其是以身体作为媒介对于声音塑造所产生的影响。他的作品通常以表演艺术形式体现,需要群体观众的参与,在大范围的互动中达成集体创作的效果。无论现场表演或是以纪录片呈现的视频,他的作品通常带有宗教仪式般的演绎,具备神秘与超脱的气质,传达着创作者对于未知精神领域的探寻。

    上海艺术家卖卖近年来逐渐频繁参与各类现场,本次展览收录了他与来自柏林的艺术家,Kai Fagaschinski合作的现场作品,一次对于声音美学的单纯的探索。在实验音乐圈子之外,卖卖更多是作为影视编剧,制作与导演被大家所熟悉,其视频作品通常介于纪录片与录像艺术之间,以超现实的手法和看似无序的叙述,向观众展示着各种时而荒诞,时而充满哲理的深沉的画面与场景。而耐人寻味的画外音台词与配乐,通常作为理解其作品的重要途径,婉转却准确地传达着创作者对于当代中国现实社会种种怪现象的深刻揭露与嘲讽。

    中国的声音艺术发展至今,可以取得一点点成绩,并获得国际同领域领域的关注,完全依靠其中每一位中国艺术家个人的持续奋斗与支持。在全无任何政府与基金会资金支持的中国,他们大多需要依靠与音乐毫无相关的副业为生,除此之外几乎所有时间都贡献给了实验音乐创作。他们是一个纯粹以创作为生存目及终极乐趣的特殊群族,各自保留着对于声音艺术不同的见解与诠释,但彼此支持,在被资本与物欲充斥的当代中国执着地共同坚守作为实验艺术家的理念与实践。我借助纽约电子艺术节呈现这个展览的目的,主要在于希望我的美国同业朋友们可以更多地了解中国年轻艺术家,尤其是实验艺术家的现状与创作。在近年与美国的频繁合作中,我发现美国主流艺术界更多情况下会被引导着对已被市场或传统的画廊及美术馆体系认可的中国艺术家关注和报道,而对于藏身于后的中国实验艺术领域的人,事与创作,却几乎没有渠道去了解。而这个群体,却创作力极为旺盛与活跃。而声音艺术家社团作为人数最少,也最势单力薄的社团,同样由于缺乏传递渠道,得到西方主流艺术媒体关注与报道的机会也同样微乎其微。

    袁晓萦

    2013年4月于纽约

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